约公元年，民初之时,以20-30年是紫砂蓬勃兴盛之期,除了知名艺人所作之紫砂壶,也有一些名人仿古做旧之紫砂品。此时紫泥的胎土,若为名工所做,则泥质优,养之变化快,胎骨坚硬,光泽温润.若是一般普通之壶,则色泽枯燥未脱砂土之气,需养时日久,方可展现出润泽的质感。朱泥壶则胎骨干而色暗红,不若前时之鲜艳。段泥是青灰色底泥中夹杂大量的黄粒子与少许赭色和淡墨色颗粒,比清中期的段泥土胎中的颗粒小,且胎骨不如那时的坚实。
石丁的紫砂器胜在知识底蕴与学识阅历，无论器型、颜色还是刻绘，其背后都有素养与底色作为支撑，透出独立的思考、淡泊的精神、肺腑的真言与纯粹的热爱。像书生本色，是人与物安身立命之本。
石丁（朱道君）
安徽淮南人，1975年生。2004年到宜兴丁蜀镇从事紫砂陶艺创作和陶刻，并致力于紫砂原料的研究和收藏。2009年成立石丁紫砂陶坊，并创立“石丁”紫砂品牌，专业从事紫砂品茗杯的创作，作品继承传统手工艺精髓并大胆创新，注重诗意和精神内涵的表达。从最小到大，从最厚到最薄，在无限可能的探索中成功创造了不倒杯、粉浆杯、朱泥大盏、紫砂开片等多个第一。内外粉浆更是开创了紫砂“以泥代釉”的历史先河。
石丁（朱道君）目前出品的杯型：沧桑杯、吉语杯、淡月杯、般若杯、怀古杯、思贤杯、鱼化龙杯、敦煌杯、金钟杯、沉香杯、佛教杯、道家杯金木水火土、司马缸杯、小缸杯、朱泥大斗笠杯、禅悟杯、团月杯、凝香杯、悟道杯、朱泥盏小斗笠、心经杯、禅定杯、爱莲说、九松杯、四灵杯、金缸杯、麻衣道杯！
“刀刻任伯年的画作，总有飞沙走石的酣畅感。”石丁一言难尽的感喟，尽管刻刀只有一面锋，运用得当，就能从容自如的通过线条同时表现篆刻的刀味、骨力与毛笔柔和的韵味，充分显示书画线条的节奏与气韵。
以器传思，令紫砂成为载体，关注思想的表达。可是，要想融合诗书画印、造型艺术以及雕塑艺术于一体，是多么庞大深入的体系。石丁说了一句：“穷尽一生经历，恐怕也不能完备”，话里包藏着热爱智慧、钟情思考，愿一生为学，不知归途的衷情。
翻阅经典，受惠于斯。石丁创作了“思贤”、“般若”与“斗笠”系列，分别表现儒家、佛家与道家的思想，一种深刻的思考贯穿始终。其实，将虚无缥缈的名词落成实物并不容易，需要深入体会宗教哲学，同时以恰当的线索完成跨越两种不同维度的表现。
进行器物设计时，石丁抽象出文人书写的工具——笔筒的方形轮廓，表现儒家中庸正气、规矩方正的哲学，定立“思贤”系列的基础器型。佛家讲究圆融无碍、无上清凉的智慧，他将钵体引入“般若”系列，用圆的线条，将佛家六度中布施、持戒、忍辱、精进、禅定与般若的渐进境界，从模糊朦胧向着具象推进。
其实，早在2008年石丁烧成第一只陶刻品茗杯时，紫砂杯还是极其便宜、不受重视的茶器。他倾注心血刻绘，在困难的行情中缓慢坚持，经受着彷徨与煎熬。直到一批不规范的从业者被大浪淘洗。人们开始关注茶盘上器物的好坏，如石丁这样内心有力量、有坚持的紫砂艺人才开始受到正视。
除了制器与陶刻，石丁研究最多的就是紫砂矿石，每一种矿石与泥料他都是熟悉的，哪块是黄段，哪块是墨绿段，哪块烧成后的颜色呈墨绿色，哪块烧成后有橙黄或是淡墨带点青的色彩。这是他研究的另一个领域，尝试配比不同的泥料，不断试烧，每种矿石能够承受的温度与不同温度烧成后的区别差异，他都清清楚楚。对石丁而言，刻绘尽管直观，能从视觉上打动人心，但仍是紫砂杯最薄弱的地方。只有深入紫砂背后的每一个环节，包括源头的材料，才可能保证其富有全面的美感。
亲贤居——亲近贤哲，修身立德
品茗，赏壶，谈笑，论道！
希望在当下人云亦云的大众审美下，守得自己一隅，宣传独立审美，希望每位壶友都能收到自己内心喜爱，钟情的一把“好壶”！
历史上，紫砂壶之所以备受文人喜欢，是由于其“五色土”既有天然之美，又变化多端，烧成颜色多种多样，因此，对于紫砂壶来说，原料是非常重要的。而此前，“化工壶”也曾激起过极大的争议，故本报延请业界专家就紫砂壶收藏中的原料问题进行深入探讨、辨析。
石丁的紫砂杯到底怎么样上手感觉好不好
时间 : 2019-02-26
约公元年，民初之时,以20-30年是紫砂蓬勃兴盛之期,除了知名艺人所作之紫砂壶,也有一些名人仿古做旧之紫砂品。此时紫泥的胎土,若为名工所做,则泥质优,养之变化快,胎骨坚硬,光泽温润.若是一般普通之壶,则色泽枯燥未脱砂土之气,需养时日久,方可展现出润泽的质感。朱泥壶则胎骨干而色暗红,不若前时之鲜艳。段泥是青灰色底泥中夹杂大量的黄粒子与少许赭色和淡墨色颗粒,比清中期的段泥土胎中的颗粒小,且胎骨不如那时的坚实。
石丁的紫砂器胜在知识底蕴与学识阅历，无论器型、颜色还是刻绘，其背后都有素养与底色作为支撑，透出独立的思考、淡泊的精神、肺腑的真言与纯粹的热爱。像书生本色，是人与物安身立命之本。
石丁（朱道君）
安徽淮南人，1975年生。2004年到宜兴丁蜀镇从事紫砂陶艺创作和陶刻，并致力于紫砂原料的研究和收藏。2009年成立石丁紫砂陶坊，并创立“石丁”紫砂品牌，专业从事紫砂品茗杯的创作，作品继承传统手工艺精髓并大胆创新，注重诗意和精神内涵的表达。从最小到大，从最厚到最薄，在无限可能的探索中成功创造了不倒杯、粉浆杯、朱泥大盏、紫砂开片等多个第一。内外粉浆更是开创了紫砂“以泥代釉”的历史先河。
石丁（朱道君）目前出品的杯型：沧桑杯、吉语杯、淡月杯、般若杯、怀古杯、思贤杯、鱼化龙杯、敦煌杯、金钟杯、沉香杯、佛教杯、道家杯金木水火土、司马缸杯、小缸杯、朱泥大斗笠杯、禅悟杯、团月杯、凝香杯、悟道杯、朱泥盏小斗笠、心经杯、禅定杯、爱莲说、九松杯、四灵杯、金缸杯、麻衣道杯！
“刀刻任伯年的画作，总有飞沙走石的酣畅感。”石丁一言难尽的感喟，尽管刻刀只有一面锋，运用得当，就能从容自如的通过线条同时表现篆刻的刀味、骨力与毛笔柔和的韵味，充分显示书画线条的节奏与气韵。
以器传思，令紫砂成为载体，关注思想的表达。可是，要想融合诗书画印、造型艺术以及雕塑艺术于一体，是多么庞大深入的体系。石丁说了一句：“穷尽一生经历，恐怕也不能完备”，话里包藏着热爱智慧、钟情思考，愿一生为学，不知归途的衷情。
翻阅经典，受惠于斯。石丁创作了“思贤”、“般若”与“斗笠”系列，分别表现儒家、佛家与道家的思想，一种深刻的思考贯穿始终。其实，将虚无缥缈的名词落成实物并不容易，需要深入体会宗教哲学，同时以恰当的线索完成跨越两种不同维度的表现。
进行器物设计时，石丁抽象出文人书写的工具——笔筒的方形轮廓，表现儒家中庸正气、规矩方正的哲学，定立“思贤”系列的基础器型。佛家讲究圆融无碍、无上清凉的智慧，他将钵体引入“般若”系列，用圆的线条，将佛家六度中布施、持戒、忍辱、精进、禅定与般若的渐进境界，从模糊朦胧向着具象推进。
其实，早在2008年石丁烧成第一只陶刻品茗杯时，紫砂杯还是极其便宜、不受重视的茶器。他倾注心血刻绘，在困难的行情中缓慢坚持，经受着彷徨与煎熬。直到一批不规范的从业者被大浪淘洗。人们开始关注茶盘上器物的好坏，如石丁这样内心有力量、有坚持的紫砂艺人才开始受到正视。
除了制器与陶刻，石丁研究最多的就是紫砂矿石，每一种矿石与泥料他都是熟悉的，哪块是黄段，哪块是墨绿段，哪块烧成后的颜色呈墨绿色，哪块烧成后有橙黄或是淡墨带点青的色彩。这是他研究的另一个领域，尝试配比不同的泥料，不断试烧，每种矿石能够承受的温度与不同温度烧成后的区别差异，他都清清楚楚。对石丁而言，刻绘尽管直观，能从视觉上打动人心，但仍是紫砂杯最薄弱的地方。只有深入紫砂背后的每一个环节，包括源头的材料，才可能保证其富有全面的美感。
亲贤居——亲近贤哲，修身立德
品茗，赏壶，谈笑，论道！
希望在当下人云亦云的大众审美下，守得自己一隅，宣传独立审美，希望每位壶友都能收到自己内心喜爱，钟情的一把“好壶”！
历史上，紫砂壶之所以备受文人喜欢，是由于其“五色土”既有天然之美，又变化多端，烧成颜色多种多样，因此，对于紫砂壶来说，原料是非常重要的。而此前，“化工壶”也曾激起过极大的争议，故本报延请业界专家就紫砂壶收藏中的原料问题进行深入探讨、辨析。